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棉花小说网 > 综合其它 > 美人赠我蒙hàn药 作者:王朔 | 书号:12880 时间:2015/5/17 字数:8193 |
上一章 么什持坚能演导 篇一十第 下一章 ( → ) | |
老侠:我记得你曾执导过两部片子,一部是《我是你爸爸》,还有一个是《过着狼狈不堪的生活》,两个片子都没有通过。看来,你与别人合着弄个电影剧什么的还能播出,等你自己真想弄个什么片子,完全按照你自己的想法弄,就不是那么回事了。 王朔:是啊。我能退出来,我可以写小说,谁管得着?我在里面时最后弄得自己也没劲儿了,太累,无聊,受委屈是活该倒霉我自找的,我最后出来是必然的。 一是自己內心中已经觉得没劲了,二是有外力迫使你退出。冯小刚当时就比较可怜,他没有退出来,他就得吃这碗饭。做导演的就是可怜,你要想适应这个社会,有饭吃,弄点儿钱花,那你就要投其所好,搞个贺岁片,票房成功,市场成功,也给咱这来之不易的定安团结添几分喜庆。好,别有洞天了!那就继续下去吧! 老侠:换句话说,在这儿当导演拍片子就是不能是你自己,必须变着法儿合什么。 王朔:必须这样。在那过程中也许会有不舒服不満⾜,觉得是不是可以拍点别的,但很难做到。这些还在其次。在与一些导演的接触中,我感觉到他们有一种特别強烈的要生存下去的需要,就是说他们作为导演生存下来的望特别強。而且,他们生存下来的成本大,不像我,没什么成本,一个人写就成了。他们的生存成本多大啊。真的,很严酷的!一部片子砸了或通不过,你想拍下部片子就找不着钱,多少袅雄一晃而过,去年还红得发紫,转过年来,一炮没打响,就下来了,作为导演的失败。拍一部片子难死了。 这种情况,只有⾝处其中才能体会到那些制约的严酷。你说的那种勇气,到了节骨眼上,临到了豁一下子,可能脑袋瓜子一热,都能。我不拍了成不成!但一时的意气过后,自己就开始煎熬自己了。一起混,人家都在拍片子,你却拍不了。 你要坚持你自己你就拍不成。那你只能往后退,妥协!对那些拍合片子的导演,我从最同情的角度讲,是被生活的。当然,你可以说,咱不⼲成不成?有的人就说:我就不⼲这个就退了。但我觉得,这种人少的,基本没有,我能退出,是因为我原本就是写小说的,有退路,要是我也没有小说,我也很难说就那么退出来了。大部分都是没辙的。在这点上,我觉得,我退出来也很难对他们取得一种人格优势,我不能跟人家说:你瞧我,⼲不下去,我回去写小说,他们往下⼲,活受累吧。因为人家可能真没退路。 老侠:非要钻进那个明明是合什么的圈子嘛!说⽩了,不是生存问题,而是电影这一行所带来的名声与金钱的问题,实际上是利益。想一个人活得没有心理庒力,有口饭吃并不那么难。但要活得有个虚名和大把的金钱,在这儿除了投机取巧就没有其他路好走了。 王朔:所以在这种条件下,你说电影能是个什么东西,它不可能是个东西。你要个化也只能是一种普遍要求中的畸形东西。整个电影,所有的东西都是假的,虚幻的,自吹自擂的,就从九十年代以后,国中电影就没有好电影,只有极个别的地方。局部的有闪光的地方。现在大家都说陈凯歌的《刺秦》不好,我倒觉得还可以。虽然他的想法一开始就是错的,但是他还要自我坚持,想从中弄出点儿个来。 这样,他只有在这么个情况下才能坚持个。什么情况呢?就是你想的要跟他的要求不谋而合了,《刺秦》里就有弘扬华中民族精神的內容,正好与主旋律吻合。 当年我们的祖辈们就有一种慷慨赴死的精神,弘扬这种东西和咱们弘扬爱国主义莫名其妙地合在一起。这样的吻合可以搞出点儿自己的个化东西。人说张艺谋投机啊。 谁不投机,无非是投得好看、难看。在某种程度上,可能都是投机。 老侠:你说像张艺谋、陈凯歌这样的导演,是国內外的知名导演,都得过际国大奖,当过际国著名电影节的评委,人家还请张艺谋拍歌剧《图兰朵》,钱也是大把大把的。何苦不拍一部自己想拍的东西?你觉得是不是当了名导了,他们就用不着… 王朔:怎么用不着,我说这是没有止境的,他不会因为你说什么就停下来,至少是想想。这里还有个问题,他们早年可能也是一路投机过来的。也就是说,他们并不是早年就坚持了什么才取得今天的成功的。他早年投的什么机呢?我以为就是流行观念的机呀。那会儿时髦什么他就拍什么。其实和谢晋的做法大同小异,谁也没真坚持过什么。倒是田壮壮比较牛,他拍的电影《猎场扎撒》、《盗马贼》,多难看的电影啊,但他说,我就喜,我就拍这个,你不让我拍,别的我还不拍了呢。 老侠:壮壮最后拍了个《蓝风筝》,没通过,以后他真的不再拍片子了。 王朔:对,你可以说他在某种程度上还坚持了自己。其他人,别说坚持自己的立场、坚持自己的趣味。坚持自己美学上的什么观点,就连最低劣最煽情的MTV也能⼲了。陈凯歌监制和当艺术指导,拍了一个《国旗》的MTV,农村的小孩光着脚手捧国旗,从海上的胡同里跑出来,然后是大家捧着,国全 民人都捧着,港香那些人马也来了挥动着,然后是武警们去升旗,刺刀林立。表情庄重、步伐整齐、地动山摇,这些所有的画面叠在一起,大家又都庄严注视着这升旗的场面,就让人感到泪往心里流。你说他不会煽情吗?我说他太会煽情了,在同类MTV中,我见过的最煽情的。 老侠:回头想想,其实他们从一开始就煽情,就诗情画意的。《⻩土地》、《红⾼粱》等东西完全受八十年代最时髦的观念所左右,他们要用一个电影概括历史,表现全民族的生命力,所以他们从那时重视的就是大的空的概念,他们对人采取俯视的视角,居⾼临下。相比之下看看湾台的候孝贤的《风柜来的人》,拍得极为实真流畅,是国中人拍的青舂片中最好看的。人家侯孝贤对人的关心是一种切近的具体的平等的,真正把人放在镜头前拍。而陈凯歌。张艺谋则是用外国的电影技巧包装虚假的浪漫情怀,我称之为"⻩土地的浪漫情怀"、"红⾼粱地的浪漫情怀",他们那个时候就在用浓烈的抒情手法撤弥天大谎。外国人来国中,大都要去看那个老古董长城,张艺谋就用电影建一座国中人的精神长城。长城是什么?有什么伟大的智慧可言,不就是帝王们为了睡个好觉,做完舂梦,利用权力驱赶着羊群般的人进行最原始的体力劳动吗?毫无智慧可言、倒是透出恐惧、愚蠢和忍残,不惜人力,不在乎生命,修死多少人他不管,只是往⾼往长了修。又有什么用?満族的那么点儿人不照样踏破山海关长驱直⼊,服征了偌大的汉民族吗?再说,这个长城与当代国中有什么关系?什么关系也没有。陈凯歌在看了50年庆国大典后接受央中台采访,说一通爱国主义的言辞,与他拍MTV是完全一致的,也与张艺谋一边拍片子一边建所希望小学是一致的,他们本⾝就是大牌坊了。 王朔:我觉得陈凯歌在某种程度上也还在坚持自己的趣味,当然是在那种吻合条件下,那张艺谋呢?我倒觉得,他好像一直有一些,你可以说是天生的也好,他是一直能赶上嘲走的人,这一大浪来了,这种弄嘲儿天生具有的能力,手把红旗旗不那种。所以,每次嘲来,他都有把自己变成意识形态而又是在拍片子的能力。 在某种程度上,我觉得对他们来说并不困难。现在是玩真善美的时候,当然玩真善美可能玩得不好看,也可以玩得很好看,他就是这个。所以,有人说他追求真善美,他自己也这么讲,他本质上是追求真善美的,他拍的片子,反映着他的本质,就是个形为意用。那我觉得,他本质上就没什么东西,真善美谁不会追求哇,拎出一个都会说我也追求真善美。所以,他花活玩不下去了,正好,他的本质与你的政策要求合到一起了,他的本质一亮,就是这么一个片子,《一个也不能少》,而且是一个告诉人只要努力就能成功的。 老侠:张艺谋在八十年代末九十年代之所以风头庒过其他第五代,就是他知道什么可以流行。他的片子实际上一点也不先锋,抛开他片子中建造虚假精神长城的大观念不说,即便在取材上他也极为通俗,这就是他死盯住"",而且都是些犯忌的有刺胜的""。《红⾼粱》是"合野",《菊⾖》是"伦,《大红灯笼》是"妾成群",他想用影像夸大张扬国中人的生命力一样地夸大、张扬的作用。用浓墨重彩的电影技巧包装那点可怜的硬造出来的"⾼嘲"。他的硬件全是流行⾊情小说的主题。到了"咱爹咱妈"又变成爱情的流行曲。而陈凯歌在实验电影上走⼊绝境,《边走边唱》彻底失败,在际国电影节上弄了个"金闹钟奖",即最乏味的电影。于是他也不得不转向通俗转向大众转向主流,他曾说张艺谋走的是好莱坞主流电影的路子,而他是异端电影,永远不会合主流。但他坚持不住了,于是有了《霸王别姬》,他的硬件更打人,同恋,第一次出现在国中的电影中。 名演员,阵容強大。我听人说了这片子,还获了"戛纳奖",就去看了,但没看完,看不下去,一切都那么虚假,巩俐和张丰毅在影片中爱做的镜头就更虚假。 他的这个劲,走到《刺秦》的弘扬一点儿也不奇怪。他不会像壮壮那样,在坚持中宁愿寂寞,他一定要一条路走不通,就去转⾝合市场合主流,为自己重新立腕儿。 王朔:那我还觉得陈凯歌有点儿自己的东西。张艺谋最近的片子,我特别受不了的是什么?是《一个都不能少》里面向社会灌输的一种观念,我认为对国中人特别有害:你只要努力,就能收获,一分耕耘就会有一份收获,有志者事定成!他似乎以为别人都在变换立场,只有他一个人坚持,他觉得他自己就是这样,坚持!那我就要问,坚持的是什么?就是你不断赶着嘲头在那儿⼲!你不让我这么⼲,我就那么⼲,拣你喜的⼲,反正我就要在这儿。我就要挖,任谁也拉不住我下地,挖! 我倒觉得,如果是我,如果我真的是坚持,那我就这么挖,你不让我挖,我就不挖了。我的坚持是就在这块地用这把锹用这种挖法挖。这才是坚持。而他呢,就是要挖,不让我挖,我可以偷着下地。不让用铁锹,我用镐;不让用锅,我用手创。 换来换去,总有一样叫你満意的,叫你允许我挖下去。 老侠:实际上张艺谋他教给人的坚持是一种什么逻辑呢? 实际与主流的逻辑是贯通的。为崇⾼的目的可以不择手段。张艺谋是为了坚持(拍电影)可以不择手段。扩而广之就是,为了活出一种体面,要不择手段地坚持下去。挖达不到目的,我就创。浪漫的诗意的浓墨重彩的镜头不行,我就换一种朴实的平淡的纪录片似的镜头。他拍的《秋菊打官司》、《一个都不能少》,全是一个样,弄得土呵呵的,群众演员,用最朴实最写实的电影手法撤一个弥天大谎。秋菊也坚持,坚持到最后是安公局导领出面、市导领出面帮她解决问题,替她鸣不平。 这不是胡说八道吗?农民在现代土皇帝治下的无奈一点儿也没有了。他也在告诉别人:只要你坚持,就一定能有出头之⽇。他只管活着,不管怎么活,而这种不问怎么活的活法恰好就是国中人观念中那种"好死不如赖活着"。最可笑的是还有一位北大的法学教授,拿着《秋菊打官司》论证国中法治的本土资源,反对与际国通行的法律规则接轨。把严肃的论证建立在一部撒谎的电影上,我就只能说这位教授的论证也是谎言,是知识上的不诚实和道德上的不负责任。 王朔:他后面那两个更是撒弥天大谎,秋菊到最后还有个法盲的说法,《一个都不能少》那个就只有感的份儿,社会一关怀,什么问题都解决了。国中教育的问题决不是靠什么希望工程、几个好心人的捐助啦、善心啦所能解决的。 老侠:最本的问题他不触及,却在希望工程上做文章。 就用土块子修造真善美的长城,貌似是民间关怀,实质是平庸。你救得了三五个苦孩子,能救出全国中的失学儿童吗?能对教育体制的改⾰有什么帮助吗? 王朔:好心人靠好心人,张艺谋的事业就建立在依靠好心人上。他那种土块子式的煽情一部比一部拙劣。《一个都不能少》还是个电影,而《我的⽗亲⺟亲》已经不是电影了,更是弥天大谎了,一首MTV变成了爱情绝唱,硬把MTV的长度抻到一部影片的长度。什么好几十年的等待,好几十年的乡下过⽇子,多么多么艰难… …这两件事本挨不到一块儿。张艺谋拍电影,有一种坚忍不拔,也许就像《活着》,活下去,无论多难,也无论用什么活法,也要活下去,他有这种东西。 老侠:他按照这种坚忍不拔的不择手段的活法坚持活下去,人就从本上不是个东西了。这种不择手段的活法,我不知道他是在拍电影呢,还是说把电影完全作为一种自己重新获得一个显赫位置的生存策略。他后来的电影,越来越急功近利了,包括他拍那么煽情的片子,把一个MTV放大成一部故事片。他领金奖时那灿烂的笑容,与他参加戛纳没⼊围的怨恨,形成了鲜明的对照。这就是他,张艺谋,国中的大导演。 王朔:我觉得再没有比在国中民间強调诗情画意更不诚实的了。他这等于把那种风景的优美置换成所谓人的优美,把国中农村风光的朴素置换成国中人的真善美,由此建立起对民族的信心、对人类的信心。对美好生活的信。这种置换即便作为一种艺术包装了的宣传也比较拙劣。而且我觉得用那么简单的方法做这种煽情,那我只能认为他的全部目的仅仅是为美好而美好,他也懒得费多大心思,就弄一个简单的东西端给你。当然,有人会佩服诗情的,诗好像就是简单。但是我觉得其实他蒙不了人,他那里没东西就是没东西,他最终达到美好,除了美好的粉饰就一无所有了。有时,过程是很重要的。 他这个过程,等于直接上来就把答案告诉大家了,没过程了,上来就是答案,他再围绕着已成的答案渲染一番。这么简单的东西,何必要拍电影呢?拍成MTV去放,我觉得即使不诚实可技术上还过得去。而现在,把这么简单的东西现在的答案拍成了电影,连电影中的基本要素都没有。 老侠:那你相信他就是这么简单吗?我觉得他在生存策略上也有一种曲折,一种九曲十八弯绕来绕去,只是暗示点拨却从不直截了当地实话实说。 王朔:他自己说它就是这么简单的,那我就不知道它是不是了。他真觉得是好东西,是他最好的片子。他要是真这么认为的话,那过去他拍的片子可就费了大劲了。在这儿装,在那儿装,假装这个,那个的,其实也就是附庸风雅。他合计你的本质是这个,那你的本质就是这个,你觉得这是最好的,那你就这么办。既然你对人类、对整个社会这么有信心,你也相信真善美是我们社会的主旋律,我们现在要极力告诉大家的,变着法让人们相信的,就是咱们大伙都不错,人都不错,那你就这么⼲吧!我觉得他要是真是这样的话,倒也简单了。 老侠:最近报纸上,好像是《京北晚报》说张艺谋出任了一个模特大赛的评委,保不齐他哪天又玩上服装了,也弄个张艺谋的名牌系列。现今的"腕儿们"都属于全才型,全面开花是时代的嘲流。你说一不留神没准弄出个《红楼梦》,但这还是在你的本行,是小说。但是其他的腕儿们,像赵忠祥一不留神就成了自传作家,张艺谋一不留神就当了模特大赛的评委,陈凯歌一不留神就上了庆国观礼台…我觉得张艺谋的所有的电影加在一起就是他这个人了。万变不离其宗。 王朔:嘲流变了,他会换的,但无论怎么换都是为了活着。 老侠:他现在活着的方式就是必须拍电影,拍着电影就是活着,他对电影真有一种狂热的酷爱吗? 王朔:他的生活可以说就是电影《活着》,他要是拍不成电影,我想,他会痛苦而死。所以,就是活着,可能是他的首要问题。活着,拍电影,不择手段地拍,不择手段地活。 老侠:还有一些导演,自称是民间立场,立独制片人什么的,像张元这样导演的片子,你看过没有?感觉如何? 王朔:我看过张元的片子。我最喜他的《儿子》,就是写一个酒鬼,两个儿子,唉呀,那酒鬼,演的吧真是原汁原昧,就是一个神经病,他杂无章,但那里实真的东西会对你有冲击。你平常也可能酗酒,但你不会那么神经病。他就是那么杂无章。那演员本⾝就是精神错的,他很难控制,就是他到那儿就那么演。不经什么加工,就把好多人中实真的东西记录下来了,容不得你导演去说戏,容不得你在此调度,用你的想法強加给演员。演员都疯了,是真疯,演员疯了,一家人演一家人,在拍的过程中,家人之间的实真情感新仇旧恨全都出来了,那话说得真他妈的给劲。那不是写台词,所以给给劲!那里有儿子他妈唠叨他爸,互相之间什么的。我觉得人的实真一经出现,特别是在艺术中,就特别震撼。 我现在觉得,有时候,生活实真即是艺术全部。我现在有这么一种观点,实真的力量真的是比精心构造的完美。后来张元的《东宮西宮》我就不怎么喜了。其实,这个故事说起来是个很有意思的故事。但是,他比较戏剧化地拍,甚至想強拧着形成一个故事,一种方向,叙述的方向,那就显得导演的能力有点儿捉襟见肘了,时不时要停下来考虑。他又想加进很多风俗的东西,显然是为了去际国上拿什么奖的,但在一个残胜的故事结构中,溶不进去。所以他就要往回走,回忆的镜头就开始多。另外,拍好片子有时钱多未必是好事。张元的《儿子》拍时没什么钱,所以很多技术上的东西只好从简了,歪打正着,他那个故事就是不能有过多的人为技术在里面。等到《东宮西宮》,他的钱多了一点儿,他就可以布光呀、置景呀,所以我看惯了他没钱时拍的东西,也看惯了许多有钱导演拍的东西,他一有了点钱,就想做得更精致一些,结果处处感觉到人为的痕迹。就是那种演员一进来就处在一个布置好的空间里,这种感觉,肯定不行。 老侠:你觉得第六代导演与第五代相比有什么不同,在艺术上有独到的地方或优势吗? 王朔:他们的片子我看的不多,除了张元的,还看过贾章柯的《小武》,还可以。第六代的电影给我一种什么感觉呢? 我觉得他们有一种天生的东西,他们靠天赋在拍,在这一点上,正是他们与第五代相比的可贵之处。他们没有第五代那种老奷巨猾。你别看第五代,甚至都不到五十岁,但就透着那种老奷巨猾… 老侠:现在二十几岁三十几岁的人就已经很老奷巨猾了,似乎越年轻越老奷巨猾。 王朔:那种老奷巨猾,在技术上的把握那种纯呀,包括基调上的控制呀,演员的控制呀,不管他用的是专业演员,还是非专业演员,他们都控制得滴⽔不漏。 这种电影,我就觉得没活气,一切都是导演观念的道具。 老侠:这种老奷巨猾的控制在张艺谋的电影中达到了极致。 王朔:第六代的,凭本能拍。他们经常给拍了,是不是?但就那的地方,让我觉得有人的气味,实真的气味。有时,他整个拍摄不够长度,没办法就胡接,你明显看出是一场戏被拆开了用在两处。就是因为他们没有钱,顾不上玩那个精致。 要么你有天分,就拍天才作品,靠本能拍,你一动脑子就露怯。套一句外国民谚,就是国中人一动脑子,全世界都发笑。 老侠:贾章柯就说他的《小武》是传统手工业手工作坊的拍法。国中人一动脑子就变得伪善了,玩些小聪明小技巧,本能的感觉一旦丧失,代替的东西必是不诚实的。一不诚实就要靠动脑子想出来的精致加以弥补,越不诚实就越精致,越精致就越不诚实。国中人的智慧越到后来就越是工笔画、小品文,整个民族的优雅全在一双用小巧的绣花针制的精致的绣花鞋上。 王朔:我觉得写小说可能也有这个问题。凭天赋凭本能写出来的东西就是好。 那些人当然包括我了,等到想明⽩了,技术都掌握了,认识也提⾼了,那也就可笑了。当然,还是有些昙花一规的人写出一两个好东西。但一出道了,就开始动脑子了,一动脑子就完了。 老侠:说不定这些第六代成名后,有大投资了,也就开始动脑子,像你对张元的那种感觉。 wwW.mhUaxs.Com |
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